В этом сезоне наград было много всевозможных биографий, но ни один из них не является более своевременным и заставляющим задуматься, чем последний фильм Тима Бертона. Большие глаза . Это также одно из лучших произведений феминистского кинопроизводства в рамках студийной системы за какое-то время.
В нем не только рассказывается история женщины, которая пострадала от ограничений, наложенных на послевоенную сексистскую Америку; но дает нам личную, правдивую историю, которая найдет отклик у женщин всех возрастов и дает понимание того, как феминизм стал движением в 1970-х. Это также чертовски хороший фильм, который настолько же интересен и эмоционально резонирует, насколько и поучительно. Это тот тип смелого кинопроизводства, который мы хотим видеть из биографических картинок.
Неудивительно, что последний биографический фильм Бертона, Эд Вуд , заложит основу для нетрадиционного биографического фильма. На самом деле есть заметное сходство между Большие глаза, Эд Вуд , Большая рыба , а также Эдвард Руки-Ножницы . Все четыре звездных сказочника-неудачника, которые существуют в мире невозможной ностальгии, созданном Голливудом. Разница здесь в том, что неудачники в повествовании в «Больших глазах» - это на самом деле два человека в браке, Уолтер и Маргарет Кин. И мудро, Бертон никогда не забывает, что это было их совместное решение солгать публике, которое гарантировало их разрушение как пары и вызвало у них личные проблемы, которые они испытывали, в то время как в то же время они зарабатывали миллионы, обманывая мир искусства.
Маргарет, которую играет Эми Адамс, оставляет своего первого мужа с дочерью (которую играла Делейни Рэй в младшем возрасте и Мадлен Артур в подростковом возрасте) в начале фильма, блаженно не сообщая подробностей о том, почему. Напоминание о том, что это 1950-е годы, когда разводы не одобрялись, и матерям-одиночкам приходилось жить в мире с алой буквой. Поэтому неудивительно, что Маргарет была очарована человеком, Уолтером (Кристоф Вальц), который очень быстро проявил интерес к тому, чтобы стать отцом и мужем. Как говорит Маргарет своей лучшей подруге из богемы, которую играет Кристен Риттер, я разведенная с ребенком, Уолтер - это благословение. Вы можете почувствовать неуверенность в себе и неуверенность в себе с помощью этого утверждения.
И эти двое, похоже, имеют сходство, которое делает их идеальной парой: он живет жизнью двух художников на Северном пляже, он рисует пейзажи парижских улиц, а она рисует свои необычные картины детей с большими грустными глазами. Казалось бы, общие интересы сделают их идеально подходящими для брака, пока Уолтер не начинает показывать свои картины на стенах джаз-клуба и не понимает, что картины его жены затрагивают души платежеспособных клиентов, которые игнорируют его уличные сцены. Используя подпись Кина, он просто начинает позволять людям поверить в то, что он художник, затем продавать их и в конечном итоге продвигать себя как художника Big Eyes.
Но для продолжения продаж Маргарет не только должна продолжать рисовать одни и те же картины снова и снова, но и отказаться от всякого авторства работ. Не финансовые потери или слава постепенно приводят ее к депрессии и тревоге, а полная утрата личности и жизнь в секрете, которую она вынуждена вести, держа в неведении даже своих друзей и дочь.
Отношения между Маргарет и ее дочерью Джейн являются одними из самых запоминающихся сцен в фильме, поскольку их отношения натянуты из-за тайной двойной жизни Маргарет. И стыд и смущение, которое Джейн испытывает после того, как обнаруживает годы обмана, в которые была вовлечена ее мать, - это эмоциональная сцена, свидетелем которой является. Вы можете буквально увидеть, как семена феминизма закладываются в такую маленькую девочку, как Джейн, когда она становится свидетелем того, как ее мать задыхается властным мужчиной, который загоняет ее в тень, и общество, которое говорит женщинам следовать примеру своего мужа, даже если его склонность лгать и обманывать.
Одна из неоспоримых сильных сторон фильма - это двусмысленность, которая существует в отношении обмана Кина и общей ответственности за его совершение. Маргарет - жертва своего мужа, который обращается с ней как с узницей лжи, угрожает и впадает в пьяную ярость, когда думает, что она близка к нарушению тишины. Но Маргарет также позволила себе сказать и пересказать ложь, вместо того, чтобы останавливать мужа в первый же момент, когда у нее появляется возможность.
Маргарет даже участвует в интервью со своим мужем, говоря прессе, что да, он их рисовал и подписывает другие картины, которые она делает, как MGH Кин, поддерживая ложь о том, что Кин имеет в виду Уолтера. А Бертон и сценаристы Скотт Александр и Ларри Карашевски (воссоединение людей, стоящих за Эд Вуд ) никогда не позволяйте Маргарет полностью сорваться с крючка. Они дают ей бремя вины, сострадательное понимание жизни женщины в тот период времени и возможность искупления, когда ей, наконец, позволят сказать правду. 
Хотя эта история больше похожа на Маргарет, чем на Уолтера, Бертон, Александр и Карашевски показывают, что Уолтер далек от мультяшного монстра. Вальс играет Кина как обаятельного, умного и во многом человека своего времени. Иногда кажется, что он не замечает, что делает что-то не так, убеждая нас, что он верит в то, что говорит Маргарет. Хороший ли он человек сомнительной морали или всегда был просто продавцом? Никто, даже Маргарет, не знает наверняка. И есть сочувствие к Уолтеру со стороны писателей, которые проявляют понимание к мужчине, который завидует собственной жене из-за его собственных недостатков и отсутствия вдохновения как художника.
есть попкорн в кино
Сомнительное утверждение, что фильм действительно делает о наследии Уолтера Кина, заключается в том, каким талантом он обладал как художник любого рода, но по большей части Кин - живой, дышащий, глубоко ущербный человек, даже когда он играет дурака (как он это делает. к комиксу Вальса лучше всего в придворной сцене). Риттер в роли Дииэнн идеально подходит для роли сомневающейся лучшей подруги Маргарет. Было приятно видеть, как Теренс Стэмп играет критика Джона Кэнэдэя (в его сварливом и снобском исполнении), а Дэнни Хьюстон выделяется в роли репортера Дика Нолана, который документирует историю семьи Кин на протяжении десятилетий и рассказывал фильм со своим подпись, насыщенный голос.
Джеймс Сайто ( Эли Стоун ) играет одного из моих любимых персонажей в фильме как судью, который должен разобраться в этом грязном деле о мошенничестве и обмане. Недостаточно используется только Джейсон Шварцман, но он получает несколько дерзких моментов своей типичной претенциозной карикатуры на засранца. Но Адамс и Вальс - выдающиеся личности, каждый из которых доказывает, почему они двое из лучших. Вальс, получивший два «Оскара», два уже его имя, безусловно, заслуживает рассмотрения как лучший актер за то, что сделал Уолтера Кина настоящим, дышащим человеком, несмотря на то, что он легко мог оказаться нелепым персонажем. Он смеется над своим большим, чем жизнь, выступлением, но вы также чувствуете, что он действительно может существовать, особенно в мире искусства.
Адамс просто необыкновенен как Маргарет. Мягкая речь с южным акцентом и большими светлыми волосами, она делает Маргарет блестящим сочетанием энергичной, независимой и, к сожалению, поврежденной. Она - лицо женщин, вынужденных отказаться от своей идентичности в послевоенной Америке в пользу мужчин как главы семьи. И как художник Адамс совершенно убедительна как женщина, которая тихо выражает себя, создавая этих большеглазых беспризорных детей как версии своей собственной сломанной психики. Она вынуждена быть тихой и выразительной, когда противостоит Вальсу, привлекая публику своими выразительными большими глазами, и делает это с тем же неожиданным обаянием и теплотой, которые сделали ее фаворитом Оскара в фильме. Июньский жук а также Американская суета . Я просто надеюсь, что мы увидим, как она пробирается в соревновательную гонку на Оскар в этом году, поскольку у меня нет проблем с тем, чтобы назвать ее лучшей актрисой года за Большие глаза .
Если вы когда-нибудь смотрели на оригинальную иллюстрацию Тимом Бертоном своего существа Эдварда Руки-ножницы, вы полностью поймете, что заставляет такого человека, как Бертон, так сильно отождествлять себя с историей такой женщины, как Маргарет Кин. В то же самое десятилетие Маргарет Кин выразила свое душевное состояние через образы детей, подросток Бертон считал себя неудачником с опасными ножницами, которых нельзя трогать. Такие неудачники, как Бертон и другие, которые не вписывались в разноцветные цвета 50-х и 60-х, имеют особую связь с омраченными женщинами того времени, которые потеряли самоощущение, находясь под контролем своих мужей. Даже внешний вид Маргарет имеет сходство с персонажем Дайан Уист в Руки-ножницы . Я не сомневаюсь, что у Бертона есть связь с Кином и такими женщинами, как Кин, и эта личная связь находит отклик на протяжении всего фильма от начала до конца.
Кошмарная версия пригородной Калифорнии Бертон, созданная в Руки-ножницы чувствует себя в двух шагах от Кин, которая живет в своем собственном разноцветном, поп-арт адском стиле, созданном ее собственными руками. Мир поп-арта 50-х, 60-х и 70-х годов в Сан-Франциско также является идеальным местом для Бёртона, чтобы переосмыслить его собственные работы как художника, которые были подвергнуты собственному микроскопу. Начнем фильм с цитаты Энди Уорхола о том, что картины Кина должны быть хорошими. Если бы это было плохо, многим это не понравилось бы, это могла бы быть точная цитата, примененная к последней работе Бертона.
Ганнибал Лектер и Уилл Грэм
С такими фильмами, как Алиса в стране чудес , Темные тени , а также Франкенвини зарабатывать деньги, а более зрелые работают как Суини Тодд а также Большая рыба едва нашел публику. Делал ли он эти поп-фильмы, чтобы успокоить публику и заработать деньги, или это на самом деле более личные работы ... личная связь, которую мы в аудитории действительно видим.
В фильме критик Стэмпа назвал работу Уолтера Кина популярным китчем, а не искусством, а Шварцман, куратор хорошего вкуса галериста, с отвращением наблюдает за тем, как Кин зарабатывает деньги. Но фильм оставляет открытым вопрос, почему картины Big Eye были такими успешными? Было ли это не чем иным, как трендом или культом личности, который создал Кин, когда участвовал в ток-шоу и давал бесчисленные публичные интервью. Или картины действительно трогали людей на личном уровне. Фильм, хотя и не говорит ничего определенного, предполагает, что это могло быть и тем, и другим. Некоторые действительно потребляли, чтобы участвовать в этой тенденции, но другие видели картины и были увлечены изображением, отображаемым на экране. Я сам был удивлен, насколько увлекательны и вызывают воспоминания картины Большого Глаза, когда вы просто смотрите на них, когда отбрасываете цинизм и поддаваетесь эмоциям.
Большие глаза это такой фильм. У него нет такого престижа или блеска, как у других фильмов, награжденных за сезон, но в нем больше всего сердца и страсти, а также мастерства создания фильмов. А энергия и любовь, которые можно увидеть и почувствовать на экране, делают фильм блаженно богатым кинематографическим опытом в этот праздничный сезон. Да, этот фильм нравится публике, но он не преуменьшает значение зрителей, но в то же время является вдохновляющим триумфом для женщины, потерявшей себя в браке в то время, когда двое становятся одним целым, что на самом деле означало, что они стали тем, кем они стали. ему.
Лесли Коффин - трансплантат со Среднего Запада из Нью-Йорка. Она писатель и редактор подкастов из Нью-Йорка. Filmoria и автор фильма в Интерробанг . Когда этого не происходит, она пишет книги о классическом Голливуде, в том числе Лью Эйрес: голливудский отказник и ее новая книга Звезды Хичкока: Альфред Хичкок и система Голливудской студии . Вы следите за Мэри Сью на Твиттер , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
