Я был немного шокирован, когда открыл свой февральский выпуск журнала за 2016 год. Это журнал в этом месяце. Я пролистал первые несколько страниц, которые всегда были рекламой, прямо к фотографии знакомого лица: стойкое, розоволосое, с решительным взмахом руки и маленьким черным клатчем, свисающим с кончиков пальцев. На ней была ярко-розовая байкерская куртка, но это была не обычная модель: это было освещение от Последняя фантазия XIII (и его многочисленные продолжения). Моделирование персонажей видеоигры для крупного модного дома Louis Vuitton - и не просто моделирование, но и хэдлайнер кампании: ее реклама была самой большой из трех, за ней шли настоящие человеческие модели. Конечно, я слышал о сотрудничестве ранее, в январе, когда о нем было объявлено, но почему-то я не ожидал увидеть его в модном журнале - уж точно не в западном журнале - и все же она была там.
Когда впервые было объявлено об этом сотрудничестве, у меня, естественно, было много мыслей. Первым был Луи Виттон? Действительно? Это кажется странным совпадением; Мне всегда казалось, что Лайтнинг больше похожа на девушку Александра Ванга, и второй вопрос: «Почему именно Louis Vuitton?». Почему молния? Почему сейчас? Но большая часть контекста решения не обсуждалась, только сама шумиха. Я хотел копнуть немного глубже, чем в новостных сообщениях - новостных сообщениях, написанных в основном людьми, совершенно не знакомыми с индустрией моды. В конечном итоге я обнаружил, что решение использовать Lightning в качестве модели говорит больше о сдвиге в индустрии моды, чем о сдвиге в видеоиграх. Использование Lightning в качестве модели - это способ привлечь новую аудиторию в мир высокой моды - модный дом, пытающийся изменить свой имидж, модернизацию, понимание того, что может быть интересно молодому поколению.
(через Louis Vuitton / Square Enix Visual Works)
История Louis Vuitton, как и большинства французских домов моды, долгая, и почти такая же фантастическая, как и все, что когда-либо происходило в мире моды. Последняя фантазия игра. Луи Виттон был реальным человеком, французским крестьянином (его отец был мельником), который родился в 1821 году и приехал в Париж в нежном 13-летнем возрасте, чтобы научиться шить сундуки у уважаемого месье Марешала. Не просто сундуки, а сундуки настолько красивые и роскошные, что подходили для королевской семьи. В 1852 году, после того, как Луи-Наполеон устроил переворот и вернул себе место императора Франции, Виттон стал изготовителем личных чемоданов императрицы Евгении. К 1854 году он открыл свой первый магазин, но только в 1858 году у Виттона появилась настоящая революционная идея: он создал чемодан, сделанный из серого холста, а не кожи, который был легче, прочнее и надежнее. От вашей одежды не пахнет так, как от кожаных сундуков. Но настоящим нововведением было то, что он был прямоугольным, а не круглым, что означало, что его чемоданы можно было легко складывать друг на друга, что было важной особенностью в новую эру массового транспорта, где пространство необходимо было использовать с умом. Они были настолько популярны, что Виттон открыл свою мастерскую за пределами Парижа. Бренд быстро стал известен тем, что в производстве багажа используются более современные материалы, такие как холст и клей, а также более светлые цвета, самый известный из которых был известен как серый трианон.
Бизнес процветал до франко-прусской войны, которая навсегда разрушила французскую империю Наполеона, но привела к кровавой гражданской войне, в результате которой большая часть Парижа и его окрестностей, включая маленькую деревню, в которой находилась мастерская Вюиттона, оказалась в руинах. Но давайте не будем забывать, что это человек, который сделал себе имя буквально на пустом месте, приехал в Париж только с одеждой на спине и в конце концов начал продавать товары королевской семье со всего мира. Он начал все сначала, и в 1871 году он открыл новый магазин в одном из самых эксклюзивных адресов нового Парижа, а в следующем году он представил новый, более простой стиль чемодана из бежевого холста и красных полос. что новая элита Франции взбесилась. Это было началом Louis Vuitton как люксового бренда, и его сын Жорж продолжил бизнес после его смерти, создав монограмму LV, которая стала настолько популярной в конце 1990-х годов. Однако Louis Vuitton не отказывался от багажа и сумок до 1990-х годов, после того как его купила роскошная фирма, ныне известная как LVMH.
Глава LVMH Бернар Арно не делал Vuitton модным домом до 1997 года, когда он нанял нынешнего модного вундеркинда Бэдбоя Марка Джейкобса в качестве креативного директора линий одежды прет-а-порте. Джейкобс рискнул, создав первую коллекцию, отдав дань уважения Trianon Grey, создав коллекцию, полностью состоящую из белого и серого цветов, со знаменитой монограммой LV, спрятанной внутри. Джейкобс недолго оставался таким приглушенным, и бренд быстро стал ассоциироваться со стилем жизни тусовщиц конца 90-х и начала 2000-х, который был популярен среди знаменитостей. Монограмма LV снова станет знаменитой, поскольку Джейкобс наклеил ее почти на каждую известную сумку, и многие другие бренды последовали ее примеру, положив начало тенденции лейблмании, которая стала определять тот период времени. Марк Джейкобс оставался креативным директором до 2013 года, когда неожиданно ушел в отставку после Показ Весна / Лето 2014 , который, хотя и выполнен полностью в оттенках черного, не лишен яркого зрелища Джейкобса. Николя Гескьер, ранее работавший в Balenciaga, занял пост креативного директора через месяц после объявления Джейкобса.
Когда Гескьер поднялся на борт, было ясно, что он хочет оставить свой собственный след. Его первая коллекция была шквалом новых идей для бренда: новые принты, новые формы сумок, новые ткани и даже новые модели. Каждый, кто пришел на его первое выступление, получил от него записку: «Это новый день». Vogue UK охарактеризовал шоу как свежее, глянцевое и современное. Два года спустя Ghesquière все еще новичок в бренде и все еще пытается отличить его от Vuitton эпохи Якобса. В каком-то смысле, выбрав персонажа из видеоигры в качестве своей последней ИТ-девушки, он делает то же самое, что и Марк Джейкобс, когда делал Дженнифер Лопез лицо бренда в 2003 году: изменение статус-кво в мире моды с привлечением более молодой и модной аудитории.
Поскольку видеоигры никогда еще не были такими универсальными, это имеет смысл, но наиболее важным является тот факт, что коллекция Louis Vuitton Весна / Лето 2016 в значительной степени полностью вдохновлена культурой компьютерных фанатов: TRON Наследие , Фильм Вонг Карвай 2046 , Смысл 8 , а также Евангелион все цитируемые ориентиры для этой коллекции. Модели даже прошлись по подиуму под музыку из Майнкрафт. Компьютерный голос буквально представил шоу как путешествие к рубежам цифровой эры. С этими Сэйлор Мун Металлические повязки в стиле ретро, байкерские мотивы и цвета сахарной ваты - эта коллекция - любовное письмо молодому поколению, разбирающемуся в цифровых технологиях. Имеет смысл только то, что послом коллекции будет цифровое творение. Хотя Молния поначалу может показаться не лучшим выбором, она отлично смотрится (в большинстве) коллекции Весна / Лето 2015. Не помешает и то, что она похожа на модель-дюжур: резкая и розоволосая, как Фернанда Хин Лин Ли и Шарлотта Фри.
Есть еще одна важная причина, по которой Lightning была выбрана лицом этой кампании: азиатский рынок предметов роскоши. В мире моды не секрет, что азиатский рынок в настоящее время гораздо более ценен для люксовых брендов, чем западный. Это то место, где есть деньги, и они были уже довольно долгое время, поэтому такие бренды, как Louis Vuitton, сосредоточились на открытии большего количества магазинов в Азии и больше ориентированы на то, чтобы привлечь этого потребителя. Однако в последнее время продажи падают, и роскошь с гранью кажется там растущей тенденцией . Такие бренды, как Balenciaga (да, дизайнерский дом, которым руководил Гескьер, - не совпадение), с большей чувствительностью к рок-н-роллу, но также с меньшей терпимостью к логотипам, - это то, что ищет азиатский потребитель предметов роскоши. Коллекция LV S / S 2016 соответствует этому счету. Даже знаменитая монограмма LV исчезла, ее заменила простая латунная фурнитура на ручках, которая, кажется, сливается с сумками, если она вообще есть. И хотя Lightning, наверное, не самый известный Последняя фантазия героиня на Западе, она определенно находится в Японии. Это даже не первая ее рекламная кампания в сфере высокой моды. Последняя фантазия XIII Актерский состав был украшен в Prada для фоторепортажа для японского журнала Мужчины Арены + еще в 2012 году .
(через Prada / Square Enix Visual Works)
Конечно, Square Enix тоже ничего не получает от этого - они освещаются как в публикациях о видеоиграх, так и в модных, и все это распространилось через Games Twitter, как лесной пожар, когда об этом было объявлено. Это немалые деньги, когда у вас есть первая игра следующего поколения для серии, выпущенная в этом году, но означает ли это огромный сдвиг в том, как мода будет использоваться в играх, или во взаимоотношениях моды с играми? Возможно нет. Во всяком случае, не в ближайшее время. Square Enix довольно нестандартна в своей готовности сотрудничать с миром моды ( Последняя фантазия XV может быть первой игрой, в которой актуальный модельер создать некоторые гардеробы персонажей). Напротив, это больше о том, как Николя Гескьер переосмыслил модный дом для эпохи цифровых технологий, одновременно выходя на прибыльный рынок. Возможно, в конечном итоге это могло бы задать тенденцию в отрасли и дать возможность для более тесного сотрудничества в будущем, но я бы не стал задерживать дыхание. (Это мое приглашение, чтобы доказать свою неправоту, индустрия видеоигр AAA!)
Меган Паттерсон - писатель-фрилансер и редактор журнала по науке и технологиям. Бумажные дроиды , сайт феминистской компьютерной культуры. Когда она не пишет, вы можете найти ее на Твиттер , говорить о том, какая она милашка или плакать из-за чего-то нелепого (обычно это видеоигры).
- Обратите внимание на политику Мэри Сью в отношении общих комментариев.
Вы следите за Мэри Сью на Твиттер , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
