холли конрад герои косплея
** Спойлеров предостаточно. **
Syfy’s Волшебники всегда носил свои намерения на рукаве, требуя только шаткого первого сезона, чтобы стать уверенным в своей позиции. Первый сезон, основанный на популярной серии книг писателя Льва Гроссмана, был хорошо принят поклонниками фантастических романов, даже когда он пошел в обход повествования, поскольку соответствовал резким тенденциям. Хроники Нарнии и сексуально Гарри Поттер атмосферу, которую он пытался создать.
Ко второму сезону он избавился от своих слишком привычных фэнтезийных / научно-фантастических декораций, чтобы принять что-то более темное, странное и полностью свое, с декларативным голосом, который был беззастенчиво, необычно непохож на все остальное на телевидении. В то время как второй сезон был определенно сильнее, чем его развлекательный дебют - тем более, что в сериале была решена проблема с Квентином, нашим героем статус-кво в первом сезоне, который осознает, что он на самом деле больше второстепенный игрок, а актер Джейсон Ральф стал все более уверенным и сочувствующим. в этой роли - третий сезон полностью превзошел все ожидания и стал чем-то волшебным.
Это иронично, учитывая, что это также сезон, когда персонажи должны бороться с потерей магии в своем мире и предпринимать поиски, чтобы вернуть ее. Как и в случае с любым большим вымышленным, фантастическим миром, то, что отмечает Волшебники в качестве одного из величайших достижений не только в своем жанре, но и в последнее десятилетие на телеэкранах было построение мира, ориентированное на детали, сочувственная работа с персонажами и игривое умение идти на риск, позволяющее петь под дудку сериала, а не отклоняться от него. ради шока самооценка.
Третий сезон прекрасно сочетал в себе все три концепции, сильный с того момента, как персонажи предстали перед нами, лишенные магии и остро нуждающиеся в какой-то надежде, до тех пор, пока эта надежда не исполнилась, только для того, чтобы снова разбить ее. В частности, вот пять моментов, показывающих, почему Волшебники - одно из самых смелых и интригующих шоу, которое сейчас транслируется, поскольку мы ждем завтрашней премьеры четвертого сезона.
Удачный пенни
Несмотря на то, что в первом сезоне сериал притворялся главным образом о Квентине Колдуотере, несчастном герое, который каким-то образом наткнулся на статус ведущего человека, несмотря на (в то время) бесконечно более интересных второстепенных игроков, всегда было ясно, что большая часть души и юмор исходил от этих ролей второго плана.
Пенни Арджуна Гупты - путешественник, который мог одновременно прыгать между континентами и царствами - который был насильственно гармоничным противником более жесткой натуры Квентина, мгновенно стал фаворитом поклонников. Сардонично и хладнокровно под давлением, он разделял невероятную химию со всеми партнерами по экрану, особенно с любовным интересом Кэди (Джейд Портной), и сам по себе был таким же невероятным героем, как Квентин.
Это более подробно рассматривается в четвертом эпизоде третьего сезона после того, как он, казалось бы, умер от магической болезни, в то время как на самом деле ему удалось спроецировать себя на астральный план. Эпизод наполняет сюжетную линию удовлетворительным терпением, поскольку мы проводим большую часть с Пенни, остальные персонажи на периферии, поскольку они имеют дело с различными уровнями горя, в то время как он отчаянно пытается общаться с ними.
Это нарушает то, что мы привыкли ожидать от типичного ансамблевого формата шоу, в то же время демонстрируя, как любой персонаж может вести любой данный эпизод благодаря харизме исполнителей и особой энергии и предыстории, каждый из которых привносит в свою историю.
Красота всей жизни
Если есть один решающий момент / последовательность в третьем сезоне (и очевидно, что почти невозможно выбрать просто один ), большинство высказалось бы в пользу монтажа в пятой серии сезона «Жизнь за день». Все это замечательно, с такими парами, как Джулия (Стелла Мейв) и Алиса (Оливия Дадли), которым нечасто удается делиться экранным временем, демонстрируя, почему они такие идеальные контрапункты друг для друга, но это последовательность с Квентином. и Элиот (Хейл Эпплман) выделяется среди остальных.
Эти двое отправились в прошлое ради своего квеста, чтобы получить ключ, дарованный в результате завершения мозаики, которая при правильном завершении отражает красоту всей жизни.
То, что задумывалось как приключение на несколько недель, превращается в целую жизнь, которую вы провели вместе, когда Квентин женился на женщине и завел ребенка, оба воспитывали указанного ребенка после смерти матери и проводили остаток своих дней вместе в небольшой коттедж, который они успели назвать своим домом. Это не только подкрепление стремления сериала представить сексуальную текучесть (особенно с Квентином и Элиотом), но и умение уловить такую грандиозную идею о красоте жизни, заключающейся в деталях и общих отношениях, и объединить их в монтаж, работающий под десять минут.
Это так же остро, как и все, что когда-либо было сделано в сериале - и, возможно, когда-либо будет сделано - полностью гармонично с его сердцем и прихотью, и когда ключ появляется после смерти Элиота, показывая, что их время вместе, которое так отражало красоту жизни, это указывает на то, как мы стали заботиться о них, поскольку мы вообще не подвергаем сомнению логику.
Как проявляется депрессия
Если до сих пор на протяжении сезонов - а на самом деле, на протяжении большей части юношеского творчества, фэнтези и научной фантастики - была постоянная величина, - так это то, как они применяют потусторонние события к очень реальным эмоциям, которые мы переживаем, пока наша жизнь находится в движении. Магия Брейкбиллз и конфликт, в котором оказались герои, отражают личные невзгоды и давление, которое вы испытываете, когда вам за двадцать, и вы все еще пытаетесь разобраться в хаотическом мире, ожидая, что все это будет вместе.
От травмы обработки Джулии до того, как Марго (Саммер Бишил) превратилась в уверенную и сострадательную женщину за пределами своего первоначального светского статуса, Волшебники никогда не уклонялся от создания более широкой картины жанровыми концепциями. Одной из самых серьезных была депрессия Квентина, которая поднимает свою уродливую голову в фильме «Любишь ли ты зубы?» сказка, отправляющая его в собственное приключение в поисках другого ключа.
Рассматриваемый ключ создает альтернативную версию держателя, копающуюся в самых темных глубинах их разума, чтобы попытаться подтолкнуть их к самоубийству. Предыдущий владелец думает, что с Квентином все будет в порядке, но мы знаем его и знаем, что он в значительной степени был его самым большим врагом, делая неодушевленного врага еще более опасным.
Это тонкий и интуитивно понятный способ изобразить депрессию, и в том же эпизоде, где дракон появляется рядом с разумным кораблем, шоураннеры действительно могли бы воспользоваться этой идеей и попытаться представить проявление его самых темных мыслей в виде буквального кровожадного монстра. . Вместо этого, кто действительно знает вас, всегда является самым большим препятствием, и кто знает вас лучше, чем вы сами?
Квентин знает всю свою неуверенность, все свои сомнения и прошлые ошибки, поэтому, конечно, это будет альтернативная версия самого себя, которая лучше всего сможет сломить его дух. Когда несчастному Квентину удается в конце концов победить, это становится еще более полезным.
Безграничные возможности в повествовании
Шоураннеры Волшебники похоже, радостно гордятся тем, что ломают традицию, будь то в форме едкого остроумия или музыкальных перерывов - или персонаж по имени Гигантский Петух, который указывает Элиоту на поиски длиною в сезон, - но, возможно, пришла одна из их самых гениальных историй повествования. в «Шести рассказах о магии», в которой в центре внимания оказались второстепенные персонажи.
Результаты были ошеломляющими, особенно тот, который был посвящен Харриет, дочери Библиотекаря. Пятая часть эпизода, которую играет глухая актриса Марли Мэтлин, написана с ее точки зрения, и в сериале принимается интуитивное решение имитировать ее нарушение слуха для зрителя, придавая происходящему эффект аквариума, когда она разговаривает на языке жестов.
Помимо этого, однако, то, что выделяет его как часть повествования, заключается в том, что он никогда не приводит к уловке - в нем говорится не для того, чтобы привлечь большую аудиторию, а для усиления самого повествования, что повышает ставки. и напряжение, когда мы наблюдаем, как Харриет попадает в все более опасные ситуации.
Это не должна быть новая концепция, но тот факт, что шоу было настолько инклюзивным в его кастинге - от Мэтлин до трансгендерной актрисы Кэндис Кейн в роли Королевы фей, а также ведущих персонажей с одним только натуральным белым парнем в миксе. —Помогает сделать сюжетные повествования, давно увиденные прежде, более современными. Это должен быть стандарт, а не исключение с точки зрения разнообразных практик кастинга.
Под давлением
Когда визуальная, художественная среда может включать музыку таким образом, чтобы не только дополнять, но и возвышать историю, она превосходит все остальные. Музыка - или ее отсутствие - имеет решающее значение для эмоциональной составляющей любой истории, завладевая зрителем так, как это могут только телевидение или кино, поскольку она воздействует на несколько органов чувств. Второй сезон Волшебники уже играли с музыкальными представлениями с данью уважения Les Miserables, и с этим успехом они построили целый эпизод вокруг темы одной из наиболее эмоционально насыщенных сюжетных линий сериала.
В частности, это относится к эпизоду «Под давлением», где все наши главные герои объединяются, чтобы спеть, чтобы спасти друга, которого часто бросали, и есть обманчивая изобретательность в том, что сценаристы полагаются на настоящие актеры, иногда плоский вокал, который не всегда может соперничать с другими актерами, такими как Appleman или особенно Tailor.
Отчаяние звучит правдоподобно, потому что только группа на конце своей веревки попытается сделать что-то настолько глупое по своей сути. В сезон, когда наши персонажи разрываются на части чаще, чем собираются вместе, чувство эйфории заполняет экран, когда они поясняют - расстроено - Дэвида Боуи и Фредди Меркьюри по мере того, как невозможное становится возможным, и чувство надежды возвращается в их жизни.
женские персонажи властелин колец
Четвертый сезон начинается после сокрушительного поражения персонажей. Второй только после Хорошее место с точки зрения того, как часто они нажимают кнопку сброса, Волшебники бесстрашно осваивает новые способы повествования через знакомые образы и архетипы, зная, что все они будут великолепно деконструированы, чтобы отразить их беспорядочную, правдивую дисфункцию, поскольку эти персонажи проживают другой день и пытаются противостоять демонам прошлого, достичь новых побеждает, обретает любовь и переносит потери, все время пытаясь, может быть, даже сохранить магию навсегда.
(Изображение: Джейсон Белл / Syfy)
Эллисон Джонсон - писательница двадцати лет, любительница кино и всего, что связано с поп-культурой. Она энтузиаст кино и телевидения и критик в TheYoungFolks.com которая проводит слишком много свободного времени на Netflix. Ее кумиры - Джо Марч, Иллана Глейзер и Эми Полер. Зацените ее в ее твиттере @AllysonAJ или в «Молодых людях».
