Я продержался очень долго. Я хочу, чтобы это было известно. Слезы не покидали моих глаз до третьего и заключительного акта фильма. Это не для того, чтобы посрамить тех, по кому плакали раньше; для многих плач был предрешен. К некоторым они вообще не пришли. Для других они были полностью сутью.
Но я просто хочу, чтобы это было известно.
карточный домик Энтони Рэппа
Многое из того, о чем пишут Виноваты звезды прямо сейчас может быть (редуктивно) охарактеризовано как массовые восклицания боли! Славная боль! Но сам фильм, несмотря на всю свою репутацию, кажется, больше связан с историей, которую он рассказывает, чем с тем, рыдаете ли вы на своем месте. Да, есть что-то катарсическое в том, чтобы плакать во время театрального переживания, но нет ничего чудесного в том, чтобы свидетельствовать о бурлящем отвращении ребенка к самому себе из-за того, что он не может не болеть, или в том, как слюна и рвота стекают из их рыдающих ртов. напоминая нам, что смерть - это не о достоинстве, красоте или славе.
Однако это не означает, что Виноваты звезды не интересуется красотой; фильм наделен такой же сочной красотой режиссер Джош Бун использован в его дебютном фильме Застрял на любви . Не отвлекает ли богатство от суровой реальности болезней главных героев фильма - Хейзел Грейс Ланкастер ( Шейлин Вудли ) и его товарищ-рак Огастус Уотерс ( Ансель Эльгорт ) - жить каждый день? Это возможно. Но фильм также демонстрирует верность изображению этих детей и их положения, и это проявляется громко и ясно, даже несмотря на то, что кожа Вудли и Элгорта блестит слишком красиво.
Логично, что этот фильм живет и умирает (обещаю, без каламбура) благодаря легкости, с которой Вудли и Элгорт впадают в своих персонажей и, по мере развития сюжета, в друг друга. Эльгорт преуспевает в достижении последней цели, начиная с самого начала. Некоторых, несомненно, оттолкнет явная сила, с которой его обаяние обрушится на вас, но это всегда было опасно для характера Августа Уотерса. Значит, он в своих лучших проявлениях, когда позволяет этому происходить естественно: в его перебеге с Хейзел Вудли и в моменты (вспоминается сцена в самолете), когда Эльгорт проясняет прямую линию между Огастусом Уотерсом и TFiOS автор Джон Грин . Когда дело доходит до манер, это вряд ли будет очевидно для тех, кто часами не смотрел видеоролики Vlogbrothers или иным образом не взаимодействовал с Грина, но энергия Грина присутствует повсюду в этом фильме, из диалогов, взятых прямо из книги (подавляющее большинство из самых любимых строк романа остаются неизменными, в том числе большинство сладко претенциозных монологов Гаса), к философским вопросам, которые преследуют Гаса. Для толпы нервных бойцов, для которых этот фильм - больше, чем просто последний подростковый фильм, вышедший в кинотеатры, это вещи, которые много значат. Я благодарен сценаристам Скотт Нойштадтер а также Майкл Х. Вебер ( Захватывающий сейчас ), а также Буну за то, насколько ясно прослеживается их привязанность к исходному материалу.
В Интернете было много шума по поводу спорной уместности той роли в истории, которую Хейзел и Август охватили поцелуями в доме Анны Франк. Я здесь не для того, чтобы с уверенностью сказать, было ли это нормально, но я скажу следующее: послание звучит ясно и четко, когда мы наблюдаем, как Хейзел пытается пробиться через это здание. В одном особенно мощном кадре она останавливается, сгорбившись, с трудом переводя дыхание, перед определенным отрывком из слов Фрэнка:
Я очень хочу кататься на велосипеде, танцевать, свистеть, смотреть на мир, чувствовать себя молодым и знать, что я свободен.
Именно этот выстрел для меня, а не ее поцелуй с Гасом, и есть суть этой сцены. Может быть, это даже суть фильма.
Одним из самых ярких элементов этого фильма всегда было то, что в центре его рассказа о девушке с видимой инвалидностью. Хейзел Грейс Ланкастер - это не Анна Франк, а Холокост и рак - не одно и то же. Многие сочтут это неуклюжим ходом, и я это понимаю. Но, как и многие вещи в этом повествовании - сигареты, художественная инсталляция из костей, старые качели, рисунок трубки - это символ, а не сама вещь. Также стоит отметить, что это первый фильм, которому разрешили снимать в Доме Анны Франк: люди, которые его снимают, никогда раньше не позволяли использовать столько фактического дома, и они сделали исключение, потому что чувствовали это. рассказ относился к нему уважительно. Они тоже не могут однозначно ответить на вопрос, что правильно, а что нет, но это решение, которое говорит о том, что эта история означает для некоторых людей. И когда я мысленно возвращаюсь к этому фильму в ближайшие недели, я буду вспоминать не тот поцелуй; это будет тот выстрел, и слова Фрэнка, и то, как все это доводит до ума, что вина в наших звездах, в отличие от того, Юлий Цезарь говорит.
Как и в любом повествовании, основанном исключительно на эмоциях, в этом фильме многое зависит от представлений. И, по большому счету, они были великолепны. Нат Вольф , который будет сниматься в следующей экранизации Зеленого Бумажные города , выступил с перформансом, который сделал именно то, что должна была делать второстепенная роль: он добавил красок, контекста и юмора, сразу заполнив Исаака как целостного человека, оставив место для истории о детях, которые на самом деле умирающий. Исаак болен, и это важно и несправедливо, но по большому счету это все же история о смерти. Вот почему было также важно, чтобы родители Хейзел были чудесно подобраны, и они были - почему-то Вудли действительно кажется суммой Лаура Дерн а также Сэм Траммелл Стороны, кульминация их сочетания сообразительности, пафоса и физических качеств, таких как форма лица Траммелла и длинноногость Дерна. Их выступления гарантируют, что отношения Хейзел с ее родителями будут такими же важными для этого фильма, как и отношения Хейзел с Гасом. И хотя Гас из Эльгорта солиден, он превосходит Вудли - не столько из-за недостатков в его собственном исполнении, сколько из-за того, что Вудли практически безупречен, как Хейзел. Ее исполнение - самая последовательная и неизменно впечатляющая сила этого фильма. Учитывая, что этот фильм не имел бы успеха без Хейзел, которую вы действительно могли бы почувствовать, это не следует недооценивать. Мы отправляемся в это путешествие с Вудли - мы в ее руках, и она доказывает здесь, какие они ловкие руки.
Между Виноваты звезды а также Голодные игры: и вспыхнет пламя , это был хороший год для масштабных экранизаций, которые соответствуют указаниям любимых книг, которые они переводят. Как гордый поклонник молодоженов и кинематографа, я безмерно влюблен в эту тенденцию. Часто голливудская система может брать книги, которые мы любим, и заставлять их чувствовать себя как бизнес, как будто их единственная ценность заключается в их способности создавать франшизу и нравиться массам. И конечно, Виноваты звезды наверняка понравится массам, как И вспыхнет пламя сделал, хотя, вероятно, на несколько миллионов долларов меньше. Но я вышел из Виноваты звезды заключен не в финансовое будущее фильма, а в чувство: превращение наших любимых историй в другой формат для дальнейшего удовольствия может показаться нам привилегия— особенно когда ясно, что люди, делающие это, любят этих персонажей и их историю так же сильно, как и вы.
Виноваты звезды имеет столько же вопросов к себе и к своей аудитории, сколько молодые герои задают автору своей любимой книги: что (или что может) значит жизнь в мире, допускающем столько страданий? Смогут ли люди, которых мы любим, двигаться вперед, когда мы уйдем? Каково влияние жизни, если это не та жизнь, о которой пишут в учебниках по истории? Как вы живете полноценной жизнью в такой тщательно отлаженной системе? Несмотря на потенциальный нигилизм в подобных вопросах, Вина это не фильм, в котором нужно бесконечно сидеть в своей собственной трагедии. Фактически, от наиболее часто повторяемого рефрена - хорошо - до финальной сцены, Виноваты звезды может даже - каким-то образом - оставить у вас надежду.
Аланна Беннетт - писательница о поп-культуре, живущая в Лос-Анджелесе. Она начала здесь, в The Mary Sue, и теперь работает писателем на полную ставку. в суете . Она автор Вероника Марс, Девушка Чудо: От Подростка П.И. Икона феминистской поп-культуры , выйдет в цифровом формате этим летом через Harlequin. Вы можете найти больше ее сочинений здесь и смотреть ее тираду бесконечно в реальном времени здесь .
Вы следите за Мэри Сью на Твиттер , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
