Pixelthreads: мода и футуризм: взгляд на моду из научно-фантастических игр

карты против человечности список белых карт

В эти дни я много думал о будущем, и не только с точки зрения того, что оно принесет мне лично. Поскольку я - это я, я думаю о том, что мы можем носить в ближайшем и далеком будущем, какие технологические разработки произойдут, за какими тенденциями мы будем цепляться. Какие тенденции понравятся гипотетическим инопланетянам? Отчасти потому, что в последнее время я много играл в научно-фантастические игры, хотя, наверное, все равно бы стал, потому что я такой странный.

Будущее, казалось, тоже было в голове у большинства дизайнеров весенне-летней моды 2016. Даже Chanel, вероятно, единственный дом моды, которого вы не ожидали, казалось, спрашивал: что будет носить женщина Chanel на своей высокоэффективной работе на космической станции на Юпитере? Для меня это было невероятно увлекательно. Но откуда берутся эти представления о современности в одежде? Как у нас сформироваться видение того, что мы будем носить в будущем? Почему так много научно-фантастических игр выглядят почти одинаково эстетически? Это идеи, которые я хочу исследовать в этой работе, потому что я не думаю, что мы сможем придумать действительно интересные или новаторские дизайны для нашей будущей одежды, не понимая, откуда они взялись.

Сказать, что на дизайн будущего влияет наше настоящее, вероятно, будет преуменьшением. Эта тенденция прослеживается еще в 1893 году, когда журнал назвал Strand опубликовали статью о том, как, по их мнению, мы будем одеваться в следующие 100 лет. В результате получилась довольно диковинная интерпретация по нашим современным стандартам, но, на мой взгляд, она имела смысл для викторианца. Костюмы больше похожи на что-то из Алисы в Стране чудес или на особенно причудливую постановку Три мушкетера чем то, что на самом деле произошло. На это есть несколько причин.

Во-первых, викторианец не имел бы представления о социальных последствиях Первой мировой войны или о том, что избирательное право женщин повлияет на женскую одежду, которая резко изменилась между 1918 и 1920-ми годами. Похудение силуэтов в начале 20-х гг.^thВек во многом был связан с изобретением таких вещей, как велосипед, который положил начало повальному увлечению шароварами и сделал более приемлемым для женщин участие в спорте, что, в свою очередь, сделало одежду менее ограничивающей. В коллекции Strand не так много женщин в брюках, но те, в которых действительно присутствует влияние шароваров. Все эти образы имеют большой объем, потому что объем был большой тенденцией в 1890-х годах, и шляпы, потому что викторианский джентльмен или женщина никогда бы не подумал выйти на улицу без шляпы. (Эта тенденция сохранялась до середины века, хотя большинство головных уборов выглядело совсем иначе.)

Вторая вещь, которую авторы этой статьи не могли предвидеть, - это технологические изменения, которые произойдут в производстве одежды, от изготовления самой одежды до материалов, из которых она изготовлена. Не будем забывать, что одежда - это, в конце концов, технология. Большинство стилей одежды без истории ограничены доступом данной культуры к технологиям, которые включают в себя такие вещи, как узоры, иглы и даже шитье. Брюки были завезены на Запад, вероятно, из Монголии, потому что европейцы понятия не имели, как их шить. Серийное производство в конце 19^thи начало 20^thстолетия, очевидно, оказали огромное влияние на одежду, так как одежда, которую можно шить просто и в массовом порядке, стала популярной, а не пошиваемой по индивидуальному заказу. Сами материалы изменились. Синтетические ткани оказали огромное влияние на моду, особенно в начале 20-х годов.^thвек. Бюстгальтер в значительной степени существует благодаря изобретению нейлона, потому что это означало, что его можно было сделать дешево и было удобнее, чем шелк, из-за растяжения.

Wadjet Eye’s Технобабилон использует эстетику ребят-рейверов конца 90-х, которая вписывается в пиксельный стиль игры конца 90-х.

Эта тенденция продолжается и в реальной жизни 20.^thвека, когда научная фантастика стала более распространенной. Стиль и эстетика Звездный путь идут рука об руку с внешним видом мода, как и 2001: Космическая одиссея . Звездные войны' мода во многом заимствует у других культур, но вы можете увидеть намек на рост американского дизайнера, такого как Ральф Лорен, в таких персонажах, как костюм Хана Соло, и вы можете увидеть довольно много Ива Сен-Лорана эпохи Studio 54 в костюме Леи. . Чужак довольно радикально изменили эстетику научной фантастики, создав ее практичную, утилитарную одежду, танки, комбинезоны, которые можно было увидеть на панк-сцене. Эта тенденция в основном продолжается и в 80-х годах с другими фильмами, такими как Терминатор . Бегущий по лезвию Ретро-футуристический стиль 40-х годов появился в то же время, когда эта тенденция была повсюду на подиумах. (Возрождение 40-х было довольно большой частью модной сцены 80-х.) В 90-е мы видели подъем минимализма 90-х как на подиумах Кельвина Кляйна, так и на экранах в таких фильмах, как Гаттака . В конце 90-х мы стали больше относиться к эстетике рэйвер-кид (см. Пятый элемент ). Нынешняя научно-фантастическая эстетика до сих пор оставалась довольно близкой к минимализму 90-х, но с 21^улВек расцветает яркими красками, обувью необычной формы и ярким красочным макияжем.

Теперь, я уверен, вы понимаете, какое место здесь занимают видеоигры. Большинство современных научно-фантастических видеоигр по-прежнему ориентированы на эстетику минимализма 90-х, хотя иногда все еще можно увидеть влияние Чужак в них, особенно если это игра в стиле ужасов на выживание. 2014 год Чужой: Изоляция конечно, попадает в эту категорию, но с современным дополнением белых Converse Аманды Рипли, но вы также можете увидеть то же влияние в таких играх, как Мертвый космос . Лучшие примеры игр, которые захватывают 21 год.^улнаучно-фантастическая эстетика века, вероятно, такие игры, как Mirror’s Edge а также Массовый эффект . Облегающие комбинезоны - это повсюду в научно-фантастических играх, потому что наши самые распространенные изображения астронавтов НАСА - в их классических оранжевых тыквенных костюмах, но также из-за комиксов о супергероях (особенно для женских костюмов) и потому, что их легче анимировать. Но, вероятно, больше всего вы думаете, когда я говорю о научно-фантастических видеоиграх, как о доспехах. Эта гладкая, многоцелевая силовая броня, которая есть практически в каждой научно-фантастической игре, действие которой происходит в космосе, будь то Судьба или же Массовый эффект или даже Период полураспада . Если есть один предмет одежды, который олицетворяет образ в научно-фантастической игре, то обычно это такой.

Я не совсем уверен, что это за первая видеоигра, которая положила начало тенденции развития силовой брони в научно-фантастических играх. Когда я задал этот вопрос в Твиттере, мне показалось, что чаще всего всплывал ответ 1993 г. Рок , хотя исследования, похоже, этого не подтверждают, по крайней мере, не полностью. (Что… это? Почему у него верх живота? Мне это втайне нравится. Это похоже на стереотипные женские доспехи, но на чуваке. Даже обложка - супер-чизкейк.) Рок была, безусловно, игрой, которая положила начало космическому морскому шутеру от первого лица, поэтому мы так часто его видим. Я бы, вероятно, сказал, что игра, которая, по крайней мере, популяризировала ее во многих играх AAA, вероятно, является оригинальной. Привет , вышедшая в 2001 году. Почти научно-фантастический шутер, вышедший с тех пор, в той или иной форме демонстрирует эстетику доспехов: Период полураспада , Массовый эффект , четный Мертвый космос . Я могу понять логику этого: они являются своего рода побочным продуктом доспехов из фэнтезийной игры, но сделаны из пластика (или чего-то похожего), потому что это футуристично. А еще им в любом случае нужен скафандр. Причина его повсеместного распространения довольно проста: все эти игры про космических десантников, потому что, видимо, это наши основные варианты. Хотя для меня это никогда не имело особого смысла. Морские пехотинцы теперь не носят бронежилеты (или не часто). Солдаты веками не носили доспехов! Честно говоря, это не так практично в перестрелке, где мобильность очень важна.

И хотя я понимаю, что такое скафандр, использовать его для обоих не имеет особого смысла. Скафандр - это узкоспециализированная одежда. Он должен делать много вещей: согревать человека при минусовых температурах, но также предохранять его от перегрева. Обеспечьте подачу воздуха и оставьте вакуум герметичным. Текущие скафандры 14 слоев. Он также должен быть достаточно прочным, чтобы его не разорвало на части такие предметы, как лунная пыль, которая разорвет что угодно. Возможно, в будущем мы не увидим скафандр, который служит одновременно бронежилетом. Если в нем будет дыра, или разорвется, или кто-то выстрелит в баллон с воздухом, то готово.

Запомни меня Показ костюма, возможно, был самым разочаровывающим из всех, что я когда-либо испытывал. Выстиранные в кислоте джинсы? Действительно?

Но даже за пределами научно-фантастической брони я обычно нахожу довольно скучным даже выбор одежды для пешеходов, все обтягивающие комбинезоны и тому подобное, что есть сейчас, со снятыми воротниками. (Если я больше никогда не увижу воротник без воротника или воротник-мандарин, я буду счастливой женщиной.) Даже Массовый эффект , с его мультикультурным инопланетным миром, в котором все носят практически одно и то же, независимо от того, откуда они. Здесь нет воображения, игры с фасонами, цветами, силуэтами или конструкцией. Мы не думаем о том, какие новые технологии могут кардинально изменить нашу одежду. Игры должны быть фантастикой, и в отличие от фильмов или телешоу, они не должны ограничиваться тем, что на самом деле возможно. И то, что на самом деле возможно, может быть довольно удивительным.

Возьмем, к примеру, Comme des Garcons. Дизайнер Рей Кавакубо была известна как тот, на кого стоит обратить внимание, когда дело доходит до поистине футуристического, оригинального дизайна, и это с 1980-х годов. Почти все, что они делают, похоже на то, что носит настоящий инопланетянин. И все это они делают из материалов, которые можно найти прямо здесь, на Земле. Их шоу Ready to Wear весна 2015 года - это, в частности, недавнее шоу, от которого видеоигры могут позаимствовать некоторые реплики. Эти структурированные брюки с геометрическим рисунком выглядели бы совершенно нормально на какой-нибудь далекой космической станции. Айрис Ван Херпен, голландский дизайнер, известный как величайший сторонник 3D-печати в мире моды, последняя коллекция весны 2016 года объединила 3D-печать со складыванием, шнуровкой, ручным ткачеством и лазерной резкой, чтобы создать потрясающе современную коллекцию с потрясающими кружевными платьями с 3D-печатью. , платья и пальто, и прозрачные брюки, которые выглядят так, будто сделаны из кристаллов. Показ Noir Kei Minomiya осень / зима 2015 ткал, склеивал и заклепывал полиэстер, жоржет, шелк и даже тюль для создания жестких структурных изделий без единого стежка. В коллекции Весна / Лето 2016 Хусейна Чалаяна одежда была смыта водой, чтобы раскрыть реальный дизайн. Чалаян также изготавливает платья, которые можно трансформировать одним рывком. И это лишь крошечный образец того, что уже делают модельеры.

Я просто очень надеюсь, что в моде будущего есть нечто большее, чем доспехи или брюки-карго.

Меган Паттерсон - писатель-фрилансер и редактор журнала по науке и технологиям. Бумажные дроиды , сайт феминистской компьютерной культуры. Когда она не пишет, вы можете найти ее на Твиттер , говорить о том, какая она милашка или плакать из-за чего-то нелепого (обычно это видеоигры).

- Обратите внимание на политику Мэри Сью в отношении общих комментариев.

Вы следите за Мэри Сью на Твиттер , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?