Интервью: Режиссер фильма «Свет между океанами» Дерек Сианфранс мастерски сравнивает съемку фильмов и цифровых технологий

Свет между океанами рассказывает историю героя Первой мировой войны (Майкл Фассбендер), который нанимается смотрителем маяка и в итоге женится на местной женщине по имени Изабель (Алисия Викандер). После двух выкидышей пара потеряла надежду на собственного ребенка, пока лодка с мертвым мужчиной и младенцем не вымыла на берег. Вместо того, чтобы сообщать о ней властям, пара решает воспитать ее как свою. Спустя годы они встречаются лицом к лицу с биологической матерью девочки и внезапно сталкиваются с последствиями своих действий.

бэтмен мультсериал мистер фриз

Режиссером исторической драмы был Дерек Чианфранс, наиболее известный по работе над Blue Valentine а также Место за соснами . В специальном разговоре с Мэри Сью он сломал, что значит снимать на пленку по сравнению с цифровыми, а также выделил ряд женщин и создателей фильмов для мобильных телефонов, чья работа вдохновила его.


Мэри Сью: Что такого в этих потрясающих историях заставляет вас так часто рассказывать о них?

Дерек Сианфранс: Я одержим эмоциями… эмоциональными истинами и опасностями эмоций. Мне кажется, что во всех моих фильмах мои персонажи всегда делают эмоциональный выбор. Они всегда живут жизнью сердцем, а не разумом, и всегда возникает конфликт, когда их мозг пытается поговорить с сердцем в моих фильмах. И я просто одержим такими последствиями, которые проистекают из эмоционального выбора и непредвзятого взгляда на это. Я люблю людей, и я люблю людей за все их ошибки. Итак, все персонажи в моих фильмах всегда делают выбор, который ... по своей сути является выбором, сделанным с добрыми намерениями, но они всегда отражаются на них, и они всегда в конечном итоге причиняют боль другим людям. Итак, я пытаюсь вникнуть в это человеческое сердце на экране.

TMS: Вы упомянули о стиле кинопроизводства, который называется опытом. Что это означает и имеет ли это какое-либо отношение к действию метода?

ДК: Я не совсем уверен в методах игры. Все, что я знаю, это то, что как режиссер я думаю, что я могу дать своим актерам опыт. Когда я снимаю фильм, для меня это самая приятная часть моей жизни. А еще это самое редкое время. Например, Blue Valentine … Я провел 12 лет, думая об этом фильме, мечтал об этом фильме, писал этот фильм, пытался снять этот фильм, а потом я, наконец, снял его и снял его за 25 дней. Вы просто посмотрите на 25 дней по сравнению с 12 годами - это очень мало времени. Так что когда я снимаюсь с актерами и на съемочной площадке, это чистая жизнь. И что я пытаюсь делать со своими актерами на съемочной площадке, так это заставлять их жить. Я просто хочу как можно точнее запечатлеть жизнь на съемочной площадке. Итак, у нас всегда есть сценарий, но для меня, если актеры исполняют только те слова, которые я написал в сценарии, мне всегда становится скучно.

Я всегда стараюсь создавать ситуации и переживания для своих актеров, чтобы во время съемки я мог запечатлеть один момент. И это не театр, это кино. Так что вам нужно получить вещи только один раз. Это может быть первый дубль или 30-й, но я всегда пытаюсь найти неповторимый момент, а потом хочу, чтобы мои актеры жили на экране. Если вы смотрели фильм, я хочу, чтобы вы смотрели на экране настоящие живые моменты. Вот что меня больше всего волнует в фильмах. Я люблю документальные фильмы больше, чем повествовательные фильмы. Мне кажется, что документальный фильм Фредерика Уайзмана или документальный фильм братьев Мэйлз всегда более захватывающий для меня, чем сценарий повествования.

ТМС: Сегодня большинство кинематографистов снимают в цифровом формате. Считаете ли вы, что в цифровом есть подлинность, или вы придерживаетесь олдскульного мышления, что съемка на настоящую пленку - это то место, где находится настоящее кино?

ДК: Я думаю Коппола сказал это однажды этот фильм, наконец, станет формой искусства, когда 14-летняя девочка из Огайо возьмет в руки видеокамеру и сделает шедевр. Конечно, с помощью цифровых инструментов все больше и больше людей смогли рассказать истории, которые не смогли бы рассказать раньше. Так много моментов, которые всегда можно запечатлеть даже на iPhone. Смотрите, с таким фильмом, как мандарин , Я не думаю, что фильм является менее аутентичным или чисто художественным, потому что он снят на iPhone. Совсем наоборот. Я думаю, что в iPhone появилась определенная близость между камерой и персонажами. Так что я сторонник цифровых технологий, но мне также нравится кино.

Что на самом деле, на мой взгляд, происходит, так это разница в процессе съемки на цифровом носителе и при съемке на пленку. Что касается фильма, у вас всегда будет журнал, который закончится. Когда я [выстрелил] Место под соснами , мы снимали это на 2 перф. 33 мм Это означало, что у нас было 9 минут 20 секунд до того, как закончился журнал. Это означало, что в каждой сцене, которую я создавал… потому что, когда я работаю с актерами, я никогда не говорю «действие» или «вырезать»… это означало, что когда я начинал снимать, у актеров было девять минут, чтобы это понять. И что происходит с актерами, когда я снимаю фильм, они становятся больше похожими на спортсменов, и это становится как тикающие часы. Если вы представляете себе баскетбольный или футбольный матч, у вас есть эти четверти, и у вас не так много времени, чтобы выставить очки на доске. И вот эта срочность проявляется в фильмах, и я думаю, что это так захватывает.

шепот сердца сейджи

В то время как, как и в случае с цифровыми технологиями, вы можете сократить время, потому что вы можете снимать намного дольше. Итак, вторая половина Blue Valentine Я снимал на цифровом носителе, и я делал это в некотором смысле, потому что я хотел запечатлеть любовь, которая размывается с течением времени, и поэтому я делал 45-минутные кадры, чтобы попытаться добраться до тех моментов, когда актеры просто забывали, что они на экране. Что в итоге произошло Свет между океанами Я хотел снять это на пленку, но я снимал в Австралии и Новой Зеландии, и в то время все лаборатории были закрыты. И что действительно досадно сейчас для кинематографистов, так это то, что они делают выбор между цифровым и кинематографическим форматом, и все больше и больше режиссеров вынуждены снимать в цифровом формате.

Теперь я доволен тем, как цифровая фотография превратилась в Свет между океанами . Я адаптировался к методу съемки с его помощью, когда я мог снимать более длинные дубли с моими актерами, и мы могли снимать 10 минут до и 10 минут после сценария, который мы на самом деле снимали ... Но что разочаровывает, так это то, что у вас есть такие парни, как Джордж Лукас. около дюжины лет назад вышли и объявить, что фильм умер , они фактически пошли и убили это для многих людей. И поэтому при каждой возможности, если проект удачный, я стараюсь снимать на пленку. Но делать это становится все труднее и труднее, потому что лабораторий становится все меньше и меньше. Думаю, сейчас в Америке есть одна лаборатория, в Лос-Анджелесе. Если бы я стрелял Свет между океанами на фильм это обошлось бы мне примерно в миллион долларов из моего бюджета. Мне пришлось бы посылать свои ежедневные газеты в Мумбаи, и мне потребовалось бы шесть дней, чтобы вернуть свои ежедневные газеты. Так что это было нереально. На этом вариант для меня был снят со стола.

ТМС: Кто такие женщины и режиссеры из числа меньшинств, чьи фильмы действительно вызывают у вас восторг?

ДК: Так много. Я всегда любил Келли Райхардт ( Некоторые женщины ). Она всегда была одним из моих любимых режиссеров. Каждый раз, когда у нее есть фильм, я должен смотреть его на большом экране, потому что я думаю, что она делает волшебную вещь, снимая очень маленькие истории, и я думаю, что их нужно видеть большими. Моя жена (Шеннон Пламб) - отличный режиссер. Она сделала более 200 короткометражек, так что я как ее самый большой поклонник. Одним из моих любимых кинематографистов был Брэдфорд Янг ( Сельма , Номинант на Оскар за Пребытие ). Я думаю, он выстрелит в следующий Звездные войны фильм (Примечание редактора: он будет снимать фильм Хана Соло ). Я снялась с ним в рекламе, и он всегда был одним из моих любимых.

Чарльз Бернетт: Если вы оглянетесь назад, то вроде Убийца овец , это один из тех основополагающих американских фильмов ... Один из великих американских фильмов, который вы можете посмотреть вниз и увидеть, как он прослеживается до Барри Дженкинса. я думал Свет луны был абсолютным шедевром. Я мог бы вернуться к Майе Дерен ( Сетки дня , На земле ) Лени Рифеншталь ( Триумф воли , Подводные впечатления ) в Парки Гордона ( Вал , Древо обучения ). Так много режиссеров с голосами. Райан Куглер ( Черная пантера , Полагать )… Мне нравится то, что он делает. Мне нравится, что сейчас появляется все больше и больше возможностей и рассказов людей. Но для меня всегда есть эти основополагающие фильмы ... Шанталь Акерман ( Пленник , Нет домашнего фильма )… Чистая для этих режиссеров… Лив Ульманн ( Мисс Джули , Софи )… Которые смогли рассказать эти истории… Марлин Горрис, которая сделала Вопрос тишины , который я видел 25 лет назад и до сих пор не могу не увидеть.


Свет между океанами сейчас выходит на Blu-ray и Digtal HD.

Тим и Эрик Кукольный парень

(изображение через снимок экрана)

Хотите еще подобных историй? Станьте подписчиком и поддержите сайт!