Художник получает много похвал за свой амбициозный взгляд на этот своеобразный эпизод американского кинематографа, отказ от немого кино в качестве радиостанции. Это прекрасное усилие и сложные часы, и они решают самый художественный вопрос из всех художественных вопросов: что значит быть художником, когда становится невозможно практиковать это искусство?
Для актеров немого кино в конце 20-х годов этот вопрос был почти постоянной проблемой, с разными мнениями, касающимися философских и практических проблем. Художник почти не обращается к каким-либо важным событиям во время этой трансформации, предпочитая вместо этого сосредоточиться на сугубо личном аспекте. Борьба, которая Джордж Валентин лица в Художник эхом поддержали многие из наших самых популярных кинозвезд той эпохи.
Фильм приукрашивает тот факт, что звуковые фильмы начали вводить еще в 1923 году, а показ новой запатентованной технологии «звук на пленке» был задним числом приспособлен к немым фильмам, которые сразу же стали популярными. Все основные студии изо всех сил старались приобрести и адаптировать технологию для создания больших студийных фильмов с включенным звуком. Переход был неизбежен, и у звезд был хороший задел, чтобы оценить то, что грядет.
Однако верно, что моментом прихода к Иисусу стал выпуск книги Warner Brothers в 1927 году. Певец джаза , в том, что один критик насмешливо назвал увеличенной записью Vitaphone о Эл Джолсон в полдюжины песен. Несмотря на, возможно, справедливое суждение о том, что фильм был создан исключительно для демонстрации технологии звукового кино, фильм имел огромный успех и зажег свет в головах кинозрителей - звук был более реалистичным, он позволял расширить диапазон, и это было интереснее. Для большинства не было и речи о его превосходстве.
Некоторые все еще считали звуковой фильм безвкусным, воплощением безвкусицы. Томас Эдисон был раздражен ранней жесткостью звукового фильма, которая возникла из-за ограниченного диапазона движений, предоставляемого актерам, которым необходимо было оставаться в пределах поля зрения микрофона. Звуковая пленка, один из первых в истории бета-продуктов, имела несколько технологических недостатков: помимо ограниченного движения камеры в то время были очень шумными и мешали съемке, были трудности с синхронизацией рта актеров с диалогами и спрос на сценаристов (фраза, которую никто не ожидает когда-либо прочесть), которые пишут больше, чем просто промежуточные заголовки, был высок. Эдисон разочаровался в предприятии и вернулся к созданию немых фильмов с такими звездами эпохи, как Клара Боу .
Боу тоже немного пострадал от проблемы, которая беспокоила многих немых звезд при попытках перехода к звуку: сильного акцента. Она и ее бруклинский трон превратились в звуковые фильмы без особых проблем, но с сильным акцентом иностранных звезд, таких как немецкие. Эмиль Дженнингс или венгерская актриса Vilma Banky обнаружили, что их выступление было большим препятствием. Французский акцент Джорджа Валентина в его единственной строчке в конце Художник отдает дань уважения этой идее. Еще одна проблема, мешавшая многим звездам перейти на звуковое кино, заключалась в отсутствии у них навыков голоса - в этом не было необходимости в их предыдущей карьере, и многим не хватало убедительных голосов для аудитории. Малоизвестный Норма Талмудж пострадала от этого эффекта и ушла из кино после того, как ее первые звуковые фильмы не увенчались успехом. Когда ее попросили дать автограф после ее кинематографического ухода, она сказала фанатам: «Уходите, дорогие». Ты мне больше не нужен, и я тебе не нужен.
Руни Мара в образе тигровой лилии
Большинство актеров капитулировали и сделали переход, как могли, и это справедливо для Арист чтобы предположить, что некоторые из них, как и его вымышленная героиня, смоделированная Руби-Киллер Пеппи Миллер , неплохо себя зарекомендовали. Лилиан Гиш , Д.В. Любимый немой фильм Гриффита, взял десятилетний отпуск, чтобы заняться театром, и вернулся в кино, получив признание и несколько номинаций на Оскар. Джоан Кроуфорд , выдающаяся старшая сука, делала очень успешную карьеру в звуковом кино до самой глубокой старости. Клара Боу, осуждая потерю привлекательности звуковых фильмов, которые она ненавидела, также признала, что не может противостоять прогрессу и адаптировалась так же хорошо, как могла. То есть не очень, развивая устойчивую зависимость к успокаивающим средствам и спиртным напиткам, которая длилась у нее до конца ее жизни. Честно говоря, это могло быть не столько из-за звукового кино, сколько из-за того, что в детстве ее мать приставила нож к горлу. Ура! Но это ужасная история для другого дня.
Художник Однако чрезмерно драматизирует стремительность перехода к звуковому фильму. Как упоминалось выше, Эдисон продолжал снимать немые фильмы, которые преуспели. Европа и Азия претерпели изменения чуть позже и намного позже, соответственно - еще в 1938 году треть японских фильмов все еще оставались безмолвными. Сальвадор Дали а также Луис Бунюэль произвел плодотворный Андалузская собака в 1929 году как намеренно немой фильм. И Великий Сопротивление их всех, Чарли Чаплин , сделал Современное время в 1936 году (!), последний американский немой фильм, который сам по себе был чрезвычайно успешным и коммерчески и критически популярен в свое время.
По иронии судьбы фильм начинался как звуковое кино, поскольку Чаплин ненавидел звуковые фильмы, и тема косвенно касается именно этого. Чаплин играет фабричного рабочего, пытающегося пережить беззакония современных изобретений, теряющегося среди массового производства и бессмысленного индивидуума. Безусловно, фильм - комедия, но в том особом смысле, в котором Чаплин доводит юмор до своего удручающего финала. В 1929 году Чаплин заявил, что радиотелефоны разрушают великую красоту тишины. Они разрушают смысл экрана. Даже Чаплин не продержался вечно - в 1940 году он снял свой первый звуковой фильм, Великий диктатор, одно из первых антигитлеровских произведений искусства.
Звук всегда задумывался как часть фильма, и его отсутствие в течение первых трех десятилетий его истории было отклонением из-за ограничений технологии, которая споткнулась о себе в своем юном изобилии. Нельзя сказать, что этот переход не имел реальных, а иногда и разрушительных последствий для жизни людей, и Художник красивая, хотя и упрощенная трактовка того периода времени.
Хотя стоит отметить, что человек, на котором, похоже, основан наш главный герой Джордж Валентин, неплохо справлялся с последними временами немого кино.
джавед хан ослепленный светом
Уильям Пауэлл У него были усы и маленький терьер, у него был глубокий и очаровательный голос, который хорошо ему подходил в звуковых фильмах. Он и актриса Мирна Лой были комбинацией суперзвезд, и он добился невероятного успеха с ней в Худой человек , в одночасье становясь A-list Итак, видите ли - прогресс был не так уж и плох для всех. Особенно в этом конкретном случае Джерри Брукхаймер .
Наташа Саймонс была несовершеннолетним киноведом и хотела бы быть такой же балериной, как Джоан Кроуфорд. Она ведет блог здесь .
